Constructivism (art)

Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris. Gambar dibawah adalah model dari Menara Tatlin, suatu monumen untuk Komunis Internasional.

***

Pada akhir perang dunia I th 1918, Lenin mengamati tentang tugas/peran rusia selanjutnya dalam perang. Dengan cara itu ia menyeting tingkat/tahap pertumbuhan ekonomi dan teknologi yg dijalani. Perang itu telah mengajari kita banyak,tdk hanya tentang orang2 menderita,tp khusuna efek dari orang2 itu yg memiliki teknologi,organisasi,mesin2 terbaik yg muncul ke atas. Ini penting untuk mempelajari bahwa tanpa mesin2, tanpa disiplin2, itu tdk mungkin untuk hidup dalam lingkungan modern. Ini penting untuk menguasai teknologi tertinggi/terbaik atau tertindas.
Artis2 dalam masa itu terpengaruh oleh perubahan2 teknologi,penemuan2 ilmu pengetahuan,dan pendekatan baru akan pemikiran dan agama.
para pelukis pendukung futurism, dan org2 tertinggi/penting terpengaruh oleh - tertarik dalam - merespon radio,mesin tulis (telegrafis), psawat terbang, foto berwarna, sinar x, gambar2 emosi, kendaraan yg berhubungan dg mobil, org2 penganut komunis, org2 psikolog, zaumism (untuk menamai hanya sedikit)...dan kerusakan akan perang dunia

Merupakan kesenian resmi pemerintahan Bolshevik.



Pergerakan yg artistik dan arsitektur di russia dari 1919 ke depan (khususna yg ada skarang stelah revolusi oktober) yg dimana membuang seni "alami" dlm kebaikan sebuah seni yg digunakan sebagai sebuah instrumen untuk tujuan sosial, spesifikna untuk sebuah konstruksi sistem sosial. Paham konstruksi sebagai sebuah kekuatan aktif berakir sampai kira2 tahun 1934,mempunyai efek yg bermanfaat untuk seni Repubik Weimar and daerah lain na, sebelum diganti oleh Socialist Realism **(paham sosial berbicara ttg keadaan sebenarna)**Tema2/motif2 nya scr tersebar timbul kembali di pergerakan2 seni laen nya sjak itu.

ASAL MULA

Istilah perbaikan seni pertama digunakan sebagai sebuah istilah ejekan oleh Kazimir Malevich untuk mendeskripsikan pekerjaan milik Alexander Rodchenko pada tahun 1917. Paham Constructivism **(perbaikan)** pertama muncul sebagai sebuah istilah positif dalam deklarasi realisme Naum Gabo tahun 1920. Alexei Gan menggunakan'nya sebagai judul buku Constructivism'nya, yg dimana diterbitkan tahun 1922. Constructivism adalah sebuah hasil perkembangan prang dunia pertama milik org2 penganut futurism rusia. dan khususnya "corner counter relief" Vladimir tatlin, yg dimana sudah dipamerkan tahun 1915. Istilah ini sendiri akan dirubah oleh pemahat Antoine Pevsner dan Naum Gabo, orang yg mengembangkan sebuah industri,sedikit mendekati pekerjaan mreka, ketika geometrik abstrak nya berhutang sesuatu untuk menjadi Kasimir Malevich suprematism. Dasar pengajaran untuk pergerakan baru yg ditaruh oleh lembaga Enlightenment (atau Narkompros) budaya dan pendidikan kementrian pemerintahan Bolshevik dipimpin oleh Anatoly Vasilievich Lunarcharsky, orang yg menghilangkan academy seni2 Petrogard yg lama dan sekolah seni lukis,seni pahat dan arsitektur Moscow tahun 1918. IZO, kantor lembaga artistik berjalan selama perang sipil org2 Russia yg dimana sebagian besar oleh kaum Futurism, org yg mempublikasikan jurnal seni komune. Fokus dari Contructivism di Moskow adalah VKhuTEMAS, skolah untuk seni dan desain yg didirikan tahun 1919. Gabo lalu menyatakan bahwa pengajaran di skolah dulu difokuskan lebih pada diskusi politik dan ideologi drpd pembuatan karya seni. Meskipun begitu, Gabo sendiri mendesain sebuah alat pemancar radio pada tahun 1920 (dan akan mengajukan sebuah desain kepada kompetisi di istana Soviet pd tahun 1930. Contructivism sebagai teori dan praktek sendiri berasal dari rangkaian perdebatan/diskusi di INKhUK (lembaga kebudayaan artistik) di Moscow, dr th 1920-22. Stelah turun jabatan dari kedudukan utamanya, Wassily Kandinsky dengan paham mistiknya, pekerjaan grup pertama para Constructivist (termasuk Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, dan para ahli teori Alexei Gan, Boris Arvatov dan Osip Brik) akan datang saat sebuah definisi dari paham Contructivism sebagai combinasi faktura : objek kepemilikan material penting dan tektonika. Pada mulanya para penganut paham Contructivism bekerja pada 3 dimensi perbaikan sebagai sebuah langkah pertama untuk partisipasi di industri: pameran OBMOKhU (lingkungan artis2 muda) menunjukkan adanya tiga dimensi campuran, oleh Rodchenko,Stepanova,Karl loganson dan Stenberg bersaudara. Lalu definisi tadi akan diperpanjang untuk 2 dimensi pekerjaan seperti buku2 atau poster2, dengan montase dan faktographi menjadi penting.

Art in the service of the Revolution

Para Contructivist sama banyaknya melibatkan dirinya dalam desain untuk industri dan bekerja untuk festival umum dan mendesain jalan2 untuk mengenang revolusi pemerintahan Bolshevik bulan Oktober. Mungkin tempat2 yg paling terkenal untuk itu adalah Vitebsk, yg dimana logam dan bangunan propaganda UNOVIS grup milik Malevich dilukis (paling dikenal sebagai poster El Lissitzky mengalahkan orang2 putih dengan Red Wedge (1919)). Diinspirasikan oleh deklarasi Vladimir Mayakovsky 'jalan2 sikat2 kita, bangunan2 segi 4 papan tipis kita', artis2 dan para pendesain berpartisipasi di kehidupan umum sepanjang perang sipil. Salah satu contoh yg menarik adalah festival yg diusulkan untuk konggres Comintern tahun 1921 oleh Alexander Vesnin dan Liubov Popova, yg dimana menyerupai perbaikan pameran OBMOKhU yg sama baiknya dengan pekerjaan teater mreka. Waktu itu ada sesuatu persamaan yg besar di periode ini antara paham Contruktivism dan Proletkult, ide2 tentang kebutuhan untuk menciptakan sebuah budaya baru menyerang sebuah 'chord' dengan para Contructivist. Dan juga beberapa Contructivist dilibatkan secara besar2an di 'ROSTA Windows', sebuah kampanye informasi publik Bolshevik pada sekitar tahun 1920. Beberapa orang yg paling populer adalah para penulis sajak Vladimir Mayakovsky dan Vladimir Labedev.

Sebagai bagian dari permulaan pergerakan anak2 muda Soviet, org2 Constructivist memilih sebuah pandangan artistik yg terarah untuk meliputi pengertian, aktivitas material, dan seluruh semangat manusia. Artis2 pun mencoba untuk mencipatakan pekerjaan2 yg akan dapat menarik para pengamat keluar dari pengaturan tradisional and membuat mreka menjadi seorang pengamat yg aktif dlm pekerjaan seni. Ini memiliki beberapa kesamaan dengan teori 'membuat aneh ' org2 formal Russia, dan oleh sebab itu pimpinan teori mreka Viktor Sklovsky bekerja erat dengan para Constructivist, sebagai dimana yg dilakukan oleh formalis seperti Osip Brik. Teori2 ini dulu dicoba di teater, khususnya di tempat kerja Vsevolod Meyerhold, orang yang sudah mendirikan apa yg org panggil sbg 'Teater di Bulan Oktober'. Meyerhold mengembangkan sebuah gaya akting 'biomekanikal', yg dipengaruhi oleh sirkus dan oleh teori pengelolaan pengetahuan milik Frederick Winslow Taylor. Sementara itu tahap pertumbuhan mengatur seperti Vesnin, Popova dan Stepanova yg dites oleh ide spatial para Constructivist di kondisi umum. Sebuah versi tahap yg lebih populer ini dikembangkan oleh Alexander Tairov, dengan tahap yg diatur oleh Aleksandra Ekster dan Stenberg bersaudara. Ide2 ini dapat bekerja mempengaruhi direktur2 Jerman seperti Bertolt Brecht dan Erwin Piscator, sama baiknya sepert ipermulaan layar lebar Soviet.

Tokoh-tokohnya :

Vladimir Tatlin (1895-1956)
- Dikenal sebagai penemu Constructivisme Rusia. Mengunjungi di studio paris di mana dia melihat pahatan2 milik picasso yg dibuat dari material2,kertas,tali senar,kardus,kayu,logam,kaca, dan plastik.

Tatlin, ‘Seni Konstruksi’ dan Produktivisme

Photomontase oleh Tatlin menunjukkan desain bajunya, 1924.

Hasil karya yang resmi menurut undang-undang gereja adalah usulan dari Vladimir Tatlin untuk monumental dari Third International (1919) yang mengkombinasikan estetik mesin dengan teknologi komponen dinamik seperti lampu sorot dan layer projector. Publisitas Gabo mengkritik desain Tatlin dengan menyebut pembangunan fungsional rumah dan jembatan atau menciptakan seni murni, adalah tidak kedua-duanya. Ini telah memicu suatu kebalikan mayor dalam kelompok Moskow pada tahun 1920 sewaktu Gabo dan Pevsner Realistic Manifesto menyatakan inti spiritual untuk kemajuan. Ini menentang pihak yang bermanfaat danversi adaptasi dari konstruktifisme yang diadakan oleh Tatlin dan Rodchenko. Karya Tatlin segera dipamerkan oleh para seniman di Jerman sebagai revolusi dari seni: sebuah foto pada tahun 1920 menampilkan George Grosz dan John Heartfield memegang plakat berbunyi ‘Seni adalah Mati –Seni Mesin Tatlin yang Bertahan Lama’, sementara desain untuk menara diterbitkan oleh Bruno Taut, majalah Fruhlicht.

Menara Tatlin dimuali dari period perubahan ide antara Moskow dan Berlin, sesuatu yang didorong kembali oleh El Lissitzky dan Ilya Ehrenburg majalah Jerman-Soviet Veshch-Gegenstand-Objet yang menebarkan ide dari ‘Seni Konstruksi’, seperti yang dilakukan oleh pameran Konstruktivis pada tahun 1922 Russische Ausstellung di Berlin, yang dikepalai oleh Lissitzky. ‘Konstruktifis internasional’ dibentuk, yang mempertemukan para seniman Dadaisme dan De Stijl di Jerman pada tahun 1922. Para partisipan dalam international berjangka pendek ini termasuk Lissitzky, Hans Richter, dan Laszlo Moholy Nagy. Bagaimanapun ide dari ‘seni’ telah menjadi antema dari konstruktivis Rusia. Tatlin adalah yang pertama menjawabnya dan berniat mentransfer talentanya ke industri produksi, dengan desainnya untuk tungku perekonomian, untuk para pekerja dan untuk furniture. Elemen utopia dalam Konstruktivisme adalah mempertahankan oleh ‘letatlin’nya, mesin terbang yang ia kerjakan sampai 1930an.

Konstruktivisme dan Konsumerisme

Pada tahun 1921, Kebijakan Ekonomi Baru ditempatkan di Uni Soviet, dimana kembali diperkenalkan kapitalisme terbatas kedalam ekonomi Soviet. Rodchenko, Stepanova, dan lainnya sedang membuat iklan untuk kerjasama yang sedang diadakan dalam kompetisi dengan bisnis komersial. Penyair Vladimir Mayakovsky dan Rodchenko bekerja bersama-sama dan menyebut diri mereka “konstruktur periklanan”. Bersama mereka mendesain gambar yang menarik menampilkan warna-warna cerah , bentuk geometric, dan tipografi yang tebal. Penggunaan tipografi dari desain-desain tersebut didesain dengan unsure menciptakan suatu reaksi, dan fungsi dari emosional dan level yang substansial –yang paling sering didesain untuk pertokoan Mosselprom di Moskow, untuk perdamaian, minyak masak, bir dan produk lainnya dengan pernyataan Mayakovsky bahwa ‘tidak ada dimanapun kecuali Mosselprom’ adalah salah satu yang terbaik yang pernah ia tulis.

PENGARUH

Pada abad terakhir, seni diambil alih dalam banyak arah oleh kemajuan seperti fauvisme, kubisme, dan dadaisme. Kubisme dan futurisme tampaknya mempunyai pengaruh paling kuat dalam pengembangan dari suprematisme dan konstruktivisme. Karya kubis adalah oleh kebanyakan orang menjadi pengaruh utama dari kemajuan sisi abstrak dari seni dengan Pablo Picasso dan Georges Braque menjadi lebih berpengaruh ddari kubis. Kubis mendirikan pondasi untuk abstraksi dalam suprematisme dan konstruktivisme dengan “memperkenalkan konsep desain independent dari alam”. Abstraksi dalam seni mengikuti kubisme secara umum jatuh kedalam dua kategori: (1) Objektif –konstruksi diatas referensi terhadap suatu objek; dan (2) Non-objektif –konstruksi tanpa referensi apapun terhadap objek aslinya. Suprematisme adalah non-objektif karena banyak dari mereka adalah pematung konstruktivis. Futurisme juga pengaruh yang kuat terhadap pengguna konstruktivis dari material tidak traditional dengan seniman futuris Boccioni menggunakan rambut, kaca, dan papan kartu untuk membuat beberapa dari karya seninya. Dadaisme juga tampaknya mempunyai pengaruh pada karya konstruktivis dengan ketebalan, penggunaan warna merah datar, hitam, abu-abu dan putih, abstrak tapi dengan layout yang teratur dan tipografi yang kuat dalam banyak karya dadaisme. Diluar seni itu sendiri, hal lain yang mempunyai pengaruh pada suprematisme dan konstruktivisme seperti industrialisasi Eropa yang sangat cepat menekan kea rah timur sampai Rusia, dan revolusi di tahun 1905, sementara hampir tidak mempunyai efek dari pemerintah, sisal atau masalah ekonomi, atau kebijakan asing Rusia. Ini menunjukkan keseimbangan dalam kekuatan antara dua kekuatan political utama yang ada di Kerajaan Soviet pada waktu itu dan membuat kekacauan untuk merubah dan “dress rehearsal”, seperti yang disebut Lenin, untuk revolusi dari 1917. Masalah ini menjadi topic yang disimbolisasikan kedalam banyak karya konstruktibis dan suprematisme.

Banyak supremarisme, seperti Vladimir Tatlin, bekerja dalam pabrik atau pekerjaan berat yang mempengaruhi mereka untuk mencoba hal baru dengan material baru. Eksperimentasi Tatlin meresmikan kemajuan seni baru di Russia pada saat yang sama bahwa suprematisme membangun popularitas dalam republic komunis. Gaya baru ini disebut Konstruktivisme. Nama ini pertama muncul dalam judul dari eksibisi kecil yang bertitel Konstruktivisme dan Konstruktivisty, yang diadakan oleh Vladimir Stanberg, Georgii Stenberg, dan Konstantin Medunetskii yang mana pelukis abstrak dikritik karena ketidakmampuan mereka untuk memecahkan secara bebas dari hanya berseni dan bagaimana mendeskripsikan bagaimana konstruktivisme telah berkembang dari aplikasi praktikal. Seperti suprematisme, konstruktivisme adalah kemajuan yang kecil dari era industrial di Rusia. Vladimir Tatlin memulai eksperimennya dengan gayanya yang baru di Russia pada awal 1915. Ia mendeskripsikannya sebagai “Seni kedalam Hidup!”. Nama “Konstruktivisme” adalah deskripsi diri karena para seniman akan menggunakan material seperti besi, kabel, beton,plastic, dan bahkan kayu yang membangun karya tiga dimensional mereka. Bagaimanapun, beberapa seniman menggunakan media seperti fotografi dan lithografi. Kary ini oleh konstruktivis biasanya unik dan abstrak, juga simetrikal dan tebal. Karya ini biasanya membawa banyak simbolisme dan arti lebih dari lukisan suprematisme atau pematung konstruktivis. Konstruktivisme juga sangat geometrical dengan garis dan kurva yang simple dan tebal. Konstruktivis lain termasuk para seniman seperti Naum Gabo, Eva Hesse, Antoine Pevsner, Lazlo Moholy-Nagy, dan Anton Mikailovich Lavinskii, dan beberapa diantara mereka. Seniman ini sangat dipengaruhi dalam pertumbuhan popularitas dari konstruktivisme pada awal 1920an. Tetapi kemungkinan karya konstruktivis yang paling terkenal adalah Monument to the Third International milik Tatlin, model untuk struktur arsitektural yang besar berdiri hingga 400 meter didesain menggunakan prinsip konstruktivis geometric. Menara ini berbentuk spiral, konstruksi dari besi. Dengan eksosskeletonnya menjadi empat bentuk geometric: kubus pada lapisan bawah, pyramid pada bagian atasnya, silinder di atas pyramid, dan bentuk hemisphere kecil di atasnya.

Sumber:

http://en.wikipedia.org/wiki/Russian_avant-garde
http://andywarholisme-td1a.blogspot.com/

Bauhaus

Bauhaus adalah sekolah yang didirikan oleh para seniman, diberi istilah “Rumah Gedung” atau “Gedung Sekolah” adalah istilah yang umum untuk Staatliches Bauhaus, sebuah sekolah di Jerman yang mengkombinasikan kriya dan seni murni, dan untuk pendekatan ke desain yang dipublikasikan dan diajarkan. Beroperasi dari tahun 1919 sampai 1933. Sekolah Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius di Weimar. Meskipun namanya dan fakta bahwa penemunya adalah seorang arsitek, Bauhaus tidak mempunyai departemen arsitektur untuk beberapa tahun di awal kelahirannya. Gaya Bauhaus menjadi salah satu yang paling berpengaruh di arsitektur modern dan desain modern. Bauhaus amat sangat berpengaruh dalam perkembangan selanjutnya dalam seni, arsitektur, desain grafis, interior desain, industrial desain dan tipografi.

Sekolah Bauhaus muncul di tiga kota di Jerman yaitu Weimar dari tahun 1919 sampai 1925, Dessau 1925 sampai 1932, dan Berlin 1932 sampai 1933, dibawah tiga pemimpin arsitek yang berbeda: Gropius dari tahun 1919 sampai 1927, Hannes Meyer 1927 sampai 1930 dan Ludwig Mies van der Rohe 1930 sampai 1933, sewaktu sekolah tersebut tutup akibat rezim Nazi. Perubahan keadaan dan kepemimpinan dihasilkan dalam pergantian focus yang konstan, teknik, instruktur, dan politik. Sewaktu sekolah Bauhaus pindah dari Weimar ke Dessau, untuk singkatnya, walaupun sudah ada sumber pendapatan yang penting, pengusaha tembikar gulung tikar. Sewaktu Mies Van mengambil alih sekolah Bauhaus di tahun 1930, ia merubahnya menjadi sebuah sekolah privat, dan tidak memperbolehkan para penyokong dari Hannes Meyer untuk hadir di sekolah tersebut.

Bauhaus dan Modernisme Jerman

Yayasan dari Bauhaus terjadi pada masa pergolakan politikal dan kultural di Jerman. Banyak sayap kiri Jerman yang terpengaruh oleh beberapa dari eksperimentasi budaya yang diikuti oleh revolusi Rusia, seperti konstruktivisme. Pengaruh seperti ini bisa ditekan dengan keras: Gropius sendiri tidak membagi pandangan radikal ini, dan berkata bahwa Bauhaus sepenuhnya tidak mengandung unsur politikal. Hanya sama pentingnya bahwa pengaruh pada abad 19 dari desainer Inggris William Morris, yang telah berdebat bahwa seni harus bertemu dengan kebutuhan dari masyarakat dan bahwa disana tidak boleh ada perbedaan antara bentuk dan fungsi. Sehingga gaya Bauhaus, juga dikenal sebagai Gaya Internasional, yang ditandai dengan kehadiran dari ornamentasi dan oleh keharmonisan antara fungsi dari suatu objek atau gedung dan desainnya sendiri.

Pengaruh paling penting atas Bauhaus adalah modernisme, sebuah kemajuan cultural yang secara original terdapat pada dari tahun 1880an, dan dimana telah membuat kehadirannya sendiri terasa di Jerman sebelum Perang Dunia I, meskipun konservatisme telah tersebar luas. Inovasi desain telah umu di asosiasikan dengan Gropius dan Bauhaus –bentuk radikal yang simple, rasionalitas dan fungsionalitas, dan ide bahwa mass-production telah di damaikan dengan spirit artistic dari individual—telah menjadi bagian yang berkembang di Jerman sebelum Bauhaus ditemukan. Organisasi nasional desainer Jerman Deutscher Werkbund dibentuk pada tahun 1907 oleh Hermann Muthesius untuk memanfaatkan potensi baru dari mass-production.

Bauhaus ditemukan sewaktu Jerman telah berubah dari ekspresionisme emosional ke objektivitas baru. Seluruh grup arsitek, termasuk Erich Mendelsohn, Bruno Taut, dan Hans Poelzig, berbalik dari eksperimentasi fantasi ke rasional, fungsional, dan standarisasi gedung. Dibalik Bauhaus, banyak signifikan lain dari juru bicara arsitek Jerman pada tahun 1920an merespon isu estetik yang sama dan kemungkinan-kemungkinan material seperti sekolah. Mereka juga meresponden ke perjanjian dari “minimal dwelling” ditulis kedalam konstitusi Weimar yang baru. Diterimanya desain modern kedalam kehidupan sehari-hari adalah subjek dari kampanye publisitas.

Sejarah dari Bauhaus

Sekolah Bauhaus ditemukan oleh Gropius di Weimar pada tahun 1919 sebagai penggabungan dari Grand Ducal School of Arts and Craft dan Weimar Academy of Fine Art. Akar ini terdapat dalam sekolah seni dan kriya yang ditemukan oleh Grand Duke of Saxe-Weimar-Eisenach pada tahun 1906 dan dipimpin oleh arsitek Art Nouveau Belgia, Henry van de Velde. Sewaktu van de Velde dipaksa untuk mundur pada tahun 1915 karena ia seorang Belgian, ia menyarankan Gropius, Hermann Obrist, dan August Endell untuk terus menjadi pelopor. Pada tahun 1919, setelah penundaan diakibatkan oleh kehancuran dari Perang Dunia I dan panjanganya perdebatan mengenai ideological dan rekonsiliasi sosio-ekonomi dari seni murni dan seni yang diterapkan, Gropius membuat seorang pemimpin sebuah institusi integrasi baru yang disebut dengan Bauhaus. Pada pamphlet untuk eksibisi April 1919 berjudul “Exhibition of Unknown Architects”, Gropius mengklaim bahwa tujuannya adalah untuk “menciptakan serikat kerja baru bagi para seniman, tanpa perbedaan kelas dimana meningkatkan rintangan kearoganan antara seniman dan artis.” Pada awal tujuannya hanya untuk Bauhaus untuk mengkombinasikan sekolah arsitektur, sekolah kriya, dan akademi seni. Pada tahun 1919 pelukis Swis Johannes Itten, pelukis Jerman-Amerika Lyonel Feininger, dan pemahat Jerman Gerhard Marcks, bersama dengan Gropius, mendirikan fakultas Bauhaus. Dengan tahun-tahun berikutnya ranking mereka telah meningkat termasuk pelukis Jerman, pemahat, dan desainer Oskar Schlemmer dan pelukis Swiss Paul Klee, bergabung pada tahun 1922 oleh pelukis Rusia Wassily Kandindsky. Tahun yang menggemparkan di Bauhaus, 1922 juga melihat pindahnya pelukis Belanda Theo van Doesburg ke Weimar untuk mempromosikan De Stijl, dan berkunjung ke Bauhaus dengan konstrukstivis Rusia dan arsitek El Lissitzky.

Dari tahun 1919 sampai 1922 sekolah dibentuk ole ide-ide yang berhubungan dengan pendidikan dan ide estetik dari Johannes Itten, yang mengajar Vorkurs atau ‘kursus pendahuluan’ merupakan introduksi ke ide dari Bauhaus. Itten dengan berat dipengaruhi dari cara ia mengajar ide-idenya dan untuk menghormati estetik.

Majalah Bauhaus disebut Bauhaus dan beberapa serinya disebut "Bauhausbücher". Para desainer dibutuhkan dan beberapa tipe baru dari edukasi seni. Filosofi sekolah menyatakan bahwa artis harus dilatih untuk bekerja dengan industri.

Weimar ada di Negara bagian Jerman dari Thuringia, sekolah Bauhaus menerima dukungan dari pengendali social demokrat pemerintah Negara bagian Thuringia. Setelah Bauhaus pindah ke Dessau, sekolah industrial desain dengan guru dan pengajar, sekolah ini dikenal dengan Technical University of Architecture and Civil Engineering, dan pada tahun 1996 diubah namanya menjadi Bauhaus University Weimar.

Dampak

Bauhaus mempunyai dampak utama dari seni dan tren arsitektur di Eropa Utara, Amerika, dan Israel (White City dan Tel Aviv) banyak artis menghilang atau di asingkan sebagai dampak dari rezim Nazi.

Salah satu dari objek utama dari Bauhaus adalah bergabungnya seni, kriya, dan teknologi. Mesin lebih dianggap sebagai elemen yang positif, industri dan desain produk merupakan komponen yang sangat penting. Vorkurs atau kursus dasar telah diajarkan, ini adalah era modern “Desain Dasar” yang telah menjadi kunci fundamental yang menawarkan arsitektural dan sekolah desain ke seluruh dunia. Salah satu kontirbusi penting Bauhuas adalah desain modern arsitektur.

Banyak artis yang terkemuka yang mengajar di Bauhaus, salah satunya adalah Piet Mondrian.

Piet Mondrian.

Dia adalah kontributor penting terhadap perkembangan seni De Stijl (The Style), ia mengembangkan bentuk non-representasional dimana ia beri istilah dengan Neo-Plasticism. Ini terdiri dari jaringan antara horizontal dan vertical yang diberi outline dan penggunaan tiga warna primer.

Para seniman Bauhaus yang terkemuka sedang berdiri di atas atap dari bangunan Bauhaus yang berada di Dessau. Dari ki-ka: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.

T. Lux Feininger, Sport at the Bauhaus, c. 1927, Vintage print

Lucia Moholy, Bauhaus building Dessau, Balcony of the studio house, 1926, Vintage print

Marianne Brandt, Tea-extract pot, 1924, Brass, silver, ebony

Pegangan dari Arsip Bauhaus meliputi berbagai macam bidang koleksi, disediakan dalam dokumentasi unik tentang sejarah Bauhaus, dan mempermudah kami untuk mengerti hasil yang telah dicapai dalam sekolah yang didominasikan dengan seni, edukasi, arsitektur, dan desain.

bauhaus archive / museum of design

Gedung museum adalah karya terakhir dari Walter Gropius, penemu Bauhaus. Direncanakan pada tahun 1964 untuk Darmstadt dan dibangun pada tahun 1976-1979 dalam bentuk modifikasi di Berlin. Sekarang, karakteristik siluetnya menjadi salah satu hal yang menonjol di Berlin.

Beberapa gambar tampak gedung Bauhaus:

Bauhaus, Dessau

Balkon Sayap Kiri, Bauhaus, Dessau

Sumber:

http://en.wikipedia.org/wiki/Bauhaus
http://andywarholisme-td1a.blogspot.com/

comment about Stefan Sagmeister

hari ini (25/02/2009)kelas Tinjauan desain 1, kami nonton vidio tentang Yes, design can make you happy-Stefan Sagmeister. Dan setelah kita nonton vidio itu comment kita :


Perawati :
" yang dapat saya liat dari vidio es, design can make you happy-Stefan Sagmeister bagaimana disain divisualkan menjadi sesuatu yang menyenangkan sesuai hatinya, dengan gaya ia sendiri yang idenya didapat dari apa yang ia liat dilingkungan dan tempat-tempat yang ia kunjungi.
wow Keren! mungkin bikin kita punya inspirasi ^^
kl karya yang saya suk, tertarik dengan karya yang dibuat Stefan Sagmeister, yaitu karya yang dia membuat kata dibuat ke visual dengan barang-barang , tempat dan hal yang ada disekitar kita dalam keidupan sehari-hari kita"
yang ini:








\



Defry salim:

Menurut saya dalam video Stefan Sagmaister adalah suatu percakapan inspirasi. Saya telah menemukan hal-hal yang membuat saya senang dalam sebagai desainer yang paling sulit dan hal ini telah membuat orang lain melihatnya. Stefan yang memiliki kemampuan untuk membuka mata orang lain. Dengan berbagi apa yang membuat dia senang, membuat orang lain bahagia dan sering dikatakan sebagai kebahagiaan menyebar. Saya memikirkan bahwa kasus seseorang tidak memberitahu apa yang akan membuat mereka senang tetapi mereka menampilkan sesuatu dan memberitahu mereka menemukan kebahagiaan di dalamnya.


Steven Oscar:

Komentar Saya tentang Stefan Sagmeister adalah kehebatan dia sebagai desainer yang menggabungkan keindahan tipografi dengan konsep alam di sekitarnya atau lingkungannya sewaktu menonton video tentang Stefan Sagmeister saya melihat dalam mengembangkan bakat sebagai desainer diperlukan kegembiraan dan kepuasan akan karya yang kita buat maka kita sebagai desainer yang membuat suatu karya akan terobsesi untuk membuat lebih banyak karya lagi



Dari karya-karya yang dibuat Stefan Sagmeister saya paling menyukai yang satu ini karena yang dibuatnya unik sebab biasanya orang lain membuat body painting yang lebih memainkan peranan warna abstrak,gambar abstrak,dan keindahan visual tetapi Stefan Sagmeister menggunakan Tipografi bukan berupa gambar disini idenya sangatlah kreatif.

Yang satu ini adalah karya yang kedua saya suka setelah karya yang diatas sebab disini Stefan Sagmeister membuat sebuah tipografi yang tulisannya seperti anak Tk yang baru belajar menulis dengan perpaduan ranting pohon dan batu-batu berwarna kuning yang penggambarannya benar-benar seperti anak-anak.

Darmanto :

Karya-karya dari Stefan sangat menarik dan kreatif. Dia mampu membuat karya-karya dari sesuatu yang meskipun sederhana tetapi unik dan kreatif.

Dalam video tentang Stefan, saya mendapatkan bahwa sebagai desainer kita harus menikmati setiap pekerjaan kita, sehingga kita dapat membuat karya yg kreatif. Saya sgt terinspirasi dr karya-karya Stefan,dimana karya itu bisa dinikmati oleh orang-orang yg melihatnya.

Dewi:

Pendapat saya tentang stefan sagmaster (alah sotoy bgt gw) dy adalah seorang desaigner yangcukup menikmati hidupnya, dan membuat design-desing yang unik.. dan dia sukamenyinggung masalah hidup dilihat dari karya-karya dia yang berbrntuk kalimat-kalimat menyinggung.. dan dilihat dari hasil karya nya berupa gambar lalu ditambah-tambah kalimat nya , itu menurut saya menunjukan stefan sagmaster adalah orang yang spontan mengeluarkan pendapatnya.

Lukas Painuis :

Menurut saya karya-karya stefen sagmaster sangat unik dengan mengunakan bahan bahan yang tidak terpikirkan, dan dalm bentuk-bentuk yang tidak biasa. banyak dari karyanya yang menurut saya mengungkapkan apayang dia pikirkan tentang apa itu kehidupan dan dengan bentuk karya yang berbentuk tipografi sangatlah komunikatif sehinga orng pun dapat melihatnya dan mengartikanya.

Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister seorang desainer grafis berbakat kelahiran Bregenz, Austria yang telah memenangkan banyak penghargaan desain internasional. Karyanya banyak menghiasi buku-buku

desain terkemuka saat ini. Sempat mendesain beberapa cover album seperti Rolling Stones, David Byrne, Lou Reed, Aerosmith dan Pat Matheny, yang membawanya 4 kali menjadi nominator Grammy Award. Pria Austria ini juga sempat mendapat beasiswa Fullbright dan meraih gelar MFA dari Pratt University. Stefan Sagmeister mendirikan agensi desain Stefan Sagmeister Inc. sejak tahun 1993.

portfolionya banyak mengerjakan project untuk CD cover musisi Talking Heads, David Byrne, Lou Reed, Rolling Stones, Pat Metheny, dll. Debutnya sebagai seorang grafis desainer semakin melejit apalagi ketika dia membuat sebuah poster dengan gambar dirinya penuhtorehan pisau membentuk tipografi.

Kini Sagmeister yang ini kini memantapkan karirnya di rimba bisnis di New York. Pada 9 dan 10 Agustus 2007 para desainer grafis di Indonesia beruntung karena Sagmeister hadir di Jakarta dalam International Creative Conference dan workshop THINK BIG WITH DESIGN yang diadakan di FGD EXPO 2007 di Jakarta Convention Centre.

Disela kesibukannya di Jakarta pada kesempatan makan malam bersama beberapa Desainer Grafis Indonesia (ADGI) di Loro Jongrang Cikini, Kontributor Wartajazz.com Arief 'Ayip' Budiman sempat berbincang singkat tentang karya-karyanya yang berhubungan dengan musik. Termasuk proses penciptaan desain cover Pat Metheny. Berikut obrolannya:

WartaJazz: Sag, Anda banyak memiliki portfolio project musisi dengan CD cover dan promonya, bagi Anda apakah project-project tersebut didasari oleh hubungan baik Anda dengan para musisi tersebut sebagai teman atau mereka hanyalah klien semata?

Sagmeister : Buat saya musik adalah bisnis juga dan saya memiliki pandangan bahwa desain dan musik merupakan dunia yang saling memberikan pengaruh. Tantangannya adalah bagaimana menggabungkan musik dengan desain. Disamping itu saya sangat suka dengan format CD untuk dijadikan ekspresi kemasan. Format CD adalah “Small incredible Space”. Ketika saya mendesain banyak CD cover untuk musisi itu industri musik juga sangat menarik di banyak Negara namun semenjak 7 tahun lalu saya memutuskan untuk tidak membuat proyek CD packaging lagi karena untuk saya sudah tidak menarik lagi semenjak bisnis musik juga mengalami penurunan di banyak negara.

WJ: Apakah saat merancang project tersebut Anda juga harus mengenal musik dan musisinya ?

SM : Ya, tentu saja. Dengan diskusi intens dan brainstorming bersama mereka.

WJ: Khusus untuk Pat Metheny, apa impresi Anda tentang musiknya?

SM: Sewaktu Pat datang kepada saya dan menginginkan gaya kolase pada desain album “Imagery Day”nya saya melihatnya dari kacamata yang berbeda. Musiknya setelah saya dengarkan “incredibly presice”. Sangat terkomposisi dengan apik dan detail sehingga gaya kolase yang dia inginkan bagi saya sangat tidak relevan. Pat menginginkan gaya kolase karena baginya musiknya sangat kompleks sehingga single image dianggapnya tidak dapat mewakili gambaran musiknya. Tetapi saya secara tegas mengatakan tidak kepadanya dan saya berargumentasi musiknya secara spesifik dapat diwakili dengan penggambaran 26 decode yang berbeda yang dapat menggambarkan setiap detail musiknya (Notes: All type on the “Imaginary Day” cover for the Pat Metheny Group has been replaced by code. The images connect to the songs and mood of the album and can be decoded by using the diagram printed on the CD itself. A twelve-page booklet with more coded type/imagery is also included. AIGA) Ia setuju dan memberikan keleluasaan kepada saya mengintepretasinya dalam desain

WJ: Lalu apa impresi Pat ketika desainnya selesai dan dipublish menjadi kemasan ?

He loves it. And the CD also sold out. The recording company was very happy too in this teamwork. So, everybody Happy.

sumber...

Dan pada hari selasa, 17 julu 2007 Forum Desain Grafis Indonesia (FDGI) dan Forum FGD mengundang:

Sagmeister dan Rashid dan para Desainer Grafis, Desainer Produk, Desainer Interior, Arsitek, serta Pemerhati Desain dan Life Style telah menunggu hari ini dengan

Design Discussion Gathering “Menelanjangi Sagmeister dan Rashid”

yang telah dan diskusi perjalanan dua Desainer Berbakat dalam mencapai posisi Kancah Selebriti Dunia Kreatif.

sumber...

dan kita bisa lihat kebesaran Stefan Sagmeister dari beberapa link ini:

http://www.ted.com/
www.Sagneister-tipografi.com
My.live.so.far

VIDEO : Stefan Sagmeister: Yes, design can make you happy


Sumber : http://www.youtube.com/watch?v=eZp-H9g_jeY

Who Gestaltus's?

1.

Perawati (625060004)
Bekasi 22, juni, 1988
punya hobby edit2 foto, suka sama fotograpy etc.
masuk DeKape karena dr kecil suka liad gambar dan gambar2
jd mau berkembang dibidang disain tentunya ^^
"Lakukan apa yang terbaik dalam hidup ini"








2.
Defry salim (625060001)
Aku kelahiran orang Muntok-Bangka.. Schoolnya di SD, SMP Santa Maria-Muntok, SMAnya di Vianney-Jakarta, dan sekarang kuliahnya di Universitas Tarumanagara.. Sekarang aku tinggalnya di Bojong Indah-Jakarta Barat.. Hobi aku menyanyi, fotografi, bermain game, baca komik dan majalah bola, nonton bola.
Aku orangnya agak diam tetapi sekali ketemu dengan orang yg aku kenal aku orangnya heboh sekali. kalau tidak percaya !! Coba saja berkenalan dengan aku. Aku seneng pegang camera loh..
Nanti lulus Aku pengin menjadi photographer yang profesional..kalau tidak membuka studio foto juga boleh ..
jadi teman-teman doain aku yah...

3.

Lucas Painius (625050164)

Lahir 9 februari 1987 mahasiwa untar dkv kerjaannya maen game, tidur motret, gambar plus segala sesuatu yang menyenangkan. Demi cita-cita aku terdampar di universitas tarumannagara dan bertemu dengan teman-teman yang sama gilanya wakakakakakakka about me cari aje sendiri.

4.

Gue lahir d Jakarta. 19 November 1988. Gue kuliah d Universitas Tarumanagara, Jakarta. Jurusan Desain Grafis..

Hobby gue itu, menyendiri (wakakakaka) kesian bgt y gue.. CKCKCKC… ky autis… hobby menyendiri gue d karena kan aktifitas sehari hari gue terlalu rame..hahaha..jd puccciiinnnkkk… >.<

Gue bisa nyasar ke untar tuh gara2 (dulu nya) rmh gue deket ma untar, cm skg udah ga deket..hahahaha… n gue pilih jurusan DKV karena asik aja, g ngerasa plg enjoy..tp stlh masuk, enjoy gue agak berkurang soalnya aga d kejar wktu…hueeeeee….

Motto idup gue it, LIFE IS 2 SHORT 2 WORRY ABOUT SH*T..!!

Ciao….

5.

Stefan Oscar (625050174)

Gw lahir di Jakarta 11 Oktober 1986 gw kuliah di untar karena berniat masuk jurusan Manajemen akhirnya malah terdampar di jurusan Desain Grafis Untar selama kuliah desain grafis di untar mata kuliah yang paling gw suka adalah fotografi karena menarik untuk dilihat gw senang melihat karya-karya desain yang bagus tetapi kalau disuruh membuatnya saya malas. hobby gw makan,tidur,jalan2,baca komik,dan nonton pokoknya apa aj dee asal senang2….

Motto saya dalam hidup ini adalah cuek is the best.

6. 

Darmanto  (625060168)

Lahir tgl 12 April '88..anak kedua dari 2 bersaudara,perbedaan umur dgn kakak : 5 menit ( yup..5 menit  ) .kuliah di untar jurusan DKV, berhubung suka coret-coret dan gambar. Kegiatan lainnya yg selalu dilakukan : maeeen gameeee.... ^^ Seorang yg pendiam dan pemalas,tanpa tujuan yg jelas..